{"title":"PERIMETER BOOKS","description":"","products":[{"product_id":"5-7-3-float-fall-petals-10-trees-fiona-longhurst","title":"5 7 3 Float Fall Petals 10 Trees \/ Fiona Longhurst","description":"\u003cp\u003eFiona Longhurst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンを拠点に活動する現代アーティスト\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e知的障害を持つアーティストの支援や育成を行うスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/www.artsproject.org.au\"\u003eArts Project Australia \u003c\/a\u003e(APA)」に30年以上にわたり在籍し、ダウン症を抱えながらも、独自のビジュアル言語を築き上げ、\u003cspan\u003e70\u003c\/span\u003e代となった現在も精力的に活動を続けている\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-copy-service-computed-style=\"font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom-width: 0px; border-bottom-style: none; border-bottom-color: rgb(10, 10, 10);\" data-processed=\"true\" data-complete=\"true\" data-hveid=\"CAAIHxAA\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"c\" data-sfc-cp=\"\" class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\n\u003cspan data-copy-service-computed-style=\"font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom-width: 0px; border-bottom-style: none; border-bottom-color: rgb(10, 10, 10);\" data-processed=\"true\" data-complete=\"true\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"c\" data-sfc-cp=\"\" class=\"T286Pc\"\u003e本作「5 7 3 Float Fall Petals 10 Trees」は、\u003ca href=\"https:\/\/perimetereditions.com\"\u003ePerimeter Editions\u003c\/a\u003eがArts Project Australiaと新たに立ち上げた\u003cspan class=\"Yjhzub\"\u003e「神経多様性（ニューロダイバージェント）や知的障害を持つ優れた現代アーティストに焦点を当てたモノグラフ（作品集）シリーズ」の記念すべき第1弾\u003c\/span\u003eとして出版されたものであるが、\u003c\/span\u003e「福祉としてのアート」や「アウトサイダー・アート」という従来のレッテルを剥がし、オーストラリアの、そして世界の\u003cspan class=\"Yjhzub\"\u003e現代アートシーンにおける最重要アーティストの一人\u003c\/span\u003eとして彼女を正当に評価し、記録に残すためのマイルストーンとなる一冊\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-copy-service-computed-style=\"font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom-width: 0px; border-bottom-style: none; border-bottom-color: rgb(10, 10, 10);\" aria-owns=\"action-menu-parent-container\" data-complete=\"true\" data-processed=\"true\" data-hveid=\"CAAIIRAA\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"c\" data-sfc-cp=\"\" class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-copy-service-computed-style=\"font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom-width: 0px; border-bottom-style: none; border-bottom-color: rgb(10, 10, 10);\" aria-owns=\"action-menu-parent-container\" data-complete=\"true\" data-processed=\"true\" data-hveid=\"CAAIIRAA\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"c\" data-sfc-cp=\"\" class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-copy-service-computed-style=\"font-family: sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom-width: 0px; border-bottom-style: none; border-bottom-color: rgb(10, 10, 10);\" aria-owns=\"action-menu-parent-container\" data-complete=\"true\" data-processed=\"true\" data-hveid=\"CAAIIRAA\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"c\" data-sfc-cp=\"\" class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-1-922545-67-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e224 pages, 17 x 24 cm, coptic bind, softcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublication date: May 2026\u003cbr\u003ePrinted by robstolk® amsterdam, Netherlands\u003cbr\u003ePublished by \u003ca href=\"https:\/\/perimetereditions.com\"\u003ePerimeter Editions\u003c\/a\u003e and Arts Project Australia\u003cbr\u003eNaarm\/Melbourne, Australia\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149325201451,"sku":null,"price":7600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/FionaLonghurst_1_1000px-copy_1000.jpg?v=1780397864"},{"product_id":"jesse-marlow-decompositions","title":"Jesse Marlow – (De)Compositions","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.jessemarlow.com\"\u003eジェシー・マーロウ\u003c\/a\u003eの「(De)Compositions」は、ゲリラの街頭ポスターとして作り直され、その後街の壁に朽ち果てた写真を再撮影した一連の象徴的なストリート写真で構成されており、写真の無数の死後世界に対する印象的な新しいジェスチャーです。画像がオンライン上で制限なく増殖する現代の状況において、マーロウの最新の本は、写真の物理的な可能性と限界に対する非公式の賛歌であるように感じられる。国際的に有名なメルボルンを拠点とする写真家の画像は、公共の場における物理的なプリントの可変的で民主的で、幸いにも誤りやすい性質を探求している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの本自体は、マーロウのPerimeter Editions初の作品で、壁一面のフルブリード・シートのスタックの形で提供され、中央に1回スコアが付けられ、布で巻かれたゴムバンドを除いて綴じられていない状態です。私たちはこれらのイメージを断片、繰り返し、質感、裂け目というように体験します。ザラザラとしたきめ細かいディテール、印象的なカラーパレット、ダイナミックな構図が、表紙と裏のページにわたって互いに活発な会話をもたらし、一方の画像の半分が衝突し、もう一方の画像の半分と融合します。装丁を解いて初めて、それぞれの写真の全体像を目の当たりにすることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ポスターを作成することで、自分の練習に創造的に取り組み続けることができるだけでなく、地元を散歩する人々のための一種の不正ギャラリーを作成することもできました」と、新型コロナウイルス感染症の拡大によるロックダウン中にこのプロジェクトを始めたマーロウは言う。 「ポスターの多くは数か月、場合によっては数年も続くため、私は定期的に進捗状況をチェックし、腐敗していく様子を記録していました。風、雨、太陽、グラフィティアーティスト、さらには私の手作りの接着剤混合物に引き寄せられたお腹を空かせた小さなカタツムリの影響によって、ポスターが劣化し、これらの新しいジェスチャー、人工物、美学がポスターの読み方を変えることにすぐに気づきました。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eComprising a series of iconic street photographs recast as guerilla street posters – and later rephotographed as they decayed on walls around the city – \u003ca href=\"http:\/\/www.jessemarlow.com\"\u003eJesse Marlow\u003c\/a\u003e’s \u003ci\u003e(De)Compositions\u003c\/i\u003e is a striking new gesture towards photography’s myriad afterlives. In a contemporary context in which images proliferate endlessly online, Marlow’s latest book feels like an informal ode to the photograph’s physical potentials and limitations –\u003cspan class=\"s1\"\u003e \u003c\/span\u003ethe internationally-renowned Melbourne-based photographer’s images exploring the variable, democratic, and happily fallible qualities of the physical print in the public sphere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe book itself – Marlow’s first with Perimeter Editions – is presented in the form of a stack of wall-to-wall, full-bleed sheets, scored once down the middle, and unbound save for a cloth-wrapped elastic band. We experience these images as fragments, repetitions, textures, and tears. Their gritty fine-grain details, striking colour palette, and dynamic compositions are brought into vibrant conversation with one another across recto and verso pages, half of one image colliding and melding with half of another. It is only when we unbind the book block that we can witness each photograph in its entirety.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e‘Creating the posters not only allowed me to stay creatively engaged with my practice, but also created a kind of rogue gallery for those out walking in my local area,’ says Marlow, who initiated the project during the extended lockdowns of the COVID era. ‘With many of the posters lasting months and even years, I would regularly check in on their progress, and document them as they decomposed. I quickly discovered that – through the effects of the wind, rain, sun, graffiti artists, and even the hungry little snails attracted to my home-cooked glue mix – the posters deteriorated in such a way that these new gestures, artefacts, and aesthetics altered their reading.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e29.7 x 21 cm, unbound softcover with elastic cord\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003ePerimeter Editions \u003c\/a\u003e(Naarm \/ Melbourne)\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149456994347,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/0_d158c2eb-0aef-4ad7-8157-cebf627f2bc6.webp?v=1780393494"},{"product_id":"izabela-pluta-nihilartikel","title":"Izabela Pluta – Nihilartikel","description":"\u003cp\u003eドイツ語の「ニヒラルティケル」という用語は、盗作、コピー、またはその他の知的著作権の侵害を後で特定する目的で、学術著作、辞書、百科事典、地図、名簿などの参照テキストに意図的な誤り、虚偽、または架空の項目を挿入するあまり知られていない慣行を指すのに使用されます。イザベラ プルタの主要な新刊本は、このやや捉えどころのない実践をサブテキストとして、一連の不安定でダイナミックな視点から、写真とその真正性と表現に関する中心的な難題にアプローチしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド生まれでオーストラリアを拠点とするこのアーティストは、ドローン空撮映像から集めた写真や、マルタと日本で水中撮影された動画静止画、そして絶版やその他の不明瞭な海洋地図から作られた伝統的な暗室プリントを使用して構文を作り上げています。古代の表面や建築物は、その深い時代の証拠で波紋を広げています。岩が青い深みからステルスのように現れます。地図作成はそれ自体で崩壊します。すべては、色、レイヤー、テクスチャー、フォームの鮮やかな相互作用によって区切られたシーケンスの中にあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザイナーのポール・マイルシャランとキム・マム・ハンセンとの流動的なコラボレーションにより、プルータは海とその周囲の風景を間違いやすい、争いのある空間として描いています。公式アカウントに疑問が投げかけられ、拡張された写真の素材性、並置、グラフィック形式主義が確立された知識体系を断片化するように働いています。 Pluta の概念的な核心は、探求、繰り返し、赤いニシンと残留物にあります。 Nihilartikel– アーティストの 2019 年の Perimeter Editions の本に続く作品で、滑りと振動の図 – 海洋そのものの経験の変動性と関係性を反映しており、私たちがどのように解明に取り組むことができるかという問題を提起しています。写真を見る、作る、読むという従来のモードの定説。ここで、プルータは私たちに引き波に身を任せるように勧めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPECIAL EDITION\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe German term \u003c\/span\u003e\u003ci\u003enihilartikel\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is used to describe the little known practice of inserting intentional errors, falsities or fictitious entries into reference texts – academic works, dictionaries, encyclopedias, maps, directories – for the purpose of later identifying plagiaries, copies or other infringements to intellectual copyright. Taking this somewhat elusive practice as its subtext, \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.izabelapluta.net\"\u003e\u003cb\u003eIzabela Pluta\u003c\/b\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e’s major new book approaches photography and its central quandaries of authenticity and representation from a series of unsettled and dynamic vantages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHere, the Polish-born, Australian-based artist forges a syntax using photographs gleaned from aerial drone footage and moving-image stills filmed underwater in Malta and Japan, and traditional darkroom prints made with out-of-print and otherwise obscure oceanic maps. Ancient surfaces and architectures ripple with evidence of their deep time; boulders emerge, stealth-like, from the blue depths; cartography collapses in on itself; all in a sequence punctuated by vibrant interplays of colour, layer, texture and form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWorking in fluid collaboration with designers Paul Mylecharane and Kim Mumm Hansen, Pluta depicts the ocean and its surrounding landscapes as a fallible and contested space. Official accounts are called into question, and expanded photographic materialities, juxtapositions and graphic formalism work to fragment established systems of knowledge. Pluta’s conceptual pith lies in the exploration, repetitions, red herrings and residues. \u003cb\u003eNihilartikel\u003c\/b\u003e – which follows the artist’s 2019 book for \u003cb\u003ePerimeter Editions\u003c\/b\u003e, \u003ci\u003eFigures of slippage and oscillation\u003c\/i\u003e – echoes the volatility and relationality of our experience of the ocean itself, posing the question of how we can work to unravel the dogmas of conventional modes of looking, making and reading photographs. Here, Pluta dares us to lose ourselves in the undertow.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e128 pages, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e31.7 x 24cm, coptic bind, softcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003e Perimeter Editions\u003c\/a\u003e (Melbourne).\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149562212395,"sku":null,"price":7500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/00_f35409af-b05b-4009-94e6-3b26768aef62.webp?v=1780395794"},{"product_id":"how-to-cut-an-orange-by-zoe-croggon","title":"How to Cut an Orange　by Zoë Croggon","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePERIMETER EDITIONSによる\u003c\/span\u003eサインとエディション番号入りのアーカイブインクジェットプリント（眠そうな目をした白い馬、約30×21cm、最後の画像参照）が付属する、限定50部の特別版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメルボルンを拠点とするアーティスト、\u003ca href=\"http:\/\/www.zoecroggon.com\"\u003eゾーイ・クロッゴン\u003c\/a\u003eの作品には多くの要素が込められていますが、中でも特に印象的な要素がいくつかあります。クロッゴンは、躍動する身体とそのジェスチャーの構文を鋭く理解しており、人物像は優雅で不可解な振り付けのように、浮遊し、流れ落ちるような曲線を描きます。また、彼女独自のコラージュ技法には、形式的かつ技術的な特質が見られます。制作過程を最も簡潔かつ決定的な形にまで削ぎ落とし、クロッゴンはたった一つの切り込みや彫刻的な折り目によって、作品の本質を表現させています。さらに深く掘り下げていくと、アーティストが時間をかけて丹念にアーカイブを掘り起こしていく過程が浮かび上がってきます。彼女の作品は、美術、パフォーマンス、建築史における重要な要素を深く読み解き、研究し、巧みに織り交ぜたものです。近年、ドローイングは彼女の制作活動に深く浸透しており、生々しい切り込みや力強い筆致が作品の様々な表面に刻み込まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、彼女の作品を支える最も重要な要素の一つは、ひっそりとではありますが、文学にあると言えるでしょう。2015年にペリメーター・エディションズからデビュー作『Arc』を出版し、高い評価を得たクロゴンは、常に本と読書に囲まれた生活を送ってきたと語り、自身の作品を文学との関わりから生まれた一種の余波として位置づけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去8年間に制作された作品群をまとめたクロゴンの印象的な新作アーティストブック『How to Cut an Orange』は、これまで以上に文字という媒体を深く受け入れています。著名な若手詩人サマンサ・アブディによる鋭い抽象的エッセイと、クロッゴンの母であり、著名な文化評論家、作家、詩人であるアリソン・クロッゴンの詩を収録した本書『オレンジの切り方』は、クロッゴンの官能的で本能に訴えかける写真コラージュを、それらを囲む言葉や世界と直接的に対話させる。クロッゴンの制作は、深い探求と内省に基づくものであると同時に、外の世界にも目を向けている。「それはおそらく、世界における傍観者であること、世界における身体を持つこと、そして世界の中に存在することについてなのでしょう」とアブディはエッセイの中で述べている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメルボルン市芸術助成金による支援を受けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eSPECIAL EDITION\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePerimeter Editions and the artist are producing a special edition of 50 copies, which include a signed and editioned archival inkjet print (\u003ci\u003eA great white horse with sleepy eyes\u003c\/i\u003e, approx. 30 x 21cm, shown in last image). Select the special edition via the dropdown menu to order.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMuch reveals itself in the work of Melbourne-based artist \u003ca href=\"http:\/\/www.zoecroggon.com\"\u003eZoë Croggon\u003c\/a\u003e, though some cues speak louder than others. There is Croggon’s lucid understanding of the kinetic body and its syntax of gestures; figures float, curve, and drape in an elegant, unknowable choreography. There are the formal and technical particularities of her unique rendition of collage. Stripping the process to its most economical and decisive form, Croggon allows the single cut or the sculptural fold to do the heavy lifting. Dig deeper and the artist’s slow, methodical mining of the archive begins to reveal itself; her deep reading, research, and weaving-together of key threads from art, performance, and architectural history. In recent years, drawing has permeated her practice; raw cuts and lively strokes scarring her work’s various surfaces.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBut perhaps one of her work’s most important anchors, as quiet as it may be, can be found in the literary. Croggon – whose debut book \u003ci\u003eArc\u003c\/i\u003e was published by Perimeter Editions to great acclaim in 2015 – has often described a life surrounded by books and reading, and positions her work as a kind of aftereffect of literary engagement.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePiecing together a selection of works made over the last eight years, Croggon’s striking new artist’s book \u003ci\u003eHow to Cut an Orange\u003c\/i\u003eembraces the written word more wholeheartedly than ever before. Featuring an incisive abstracted essay by the celebrated young poet Samantha Abdy, and a selection of poems by Croggon’s mother – the renowned cultural critic, author and poet, Alison Croggon – \u003ci\u003eHow to Cut an Orange\u003c\/i\u003e puts the artist’s sensuous, visceral photographic collages in direct conversation with the words and worlds that bracket and surround them. As much as Croggon’s practice is one of deep research and introspection, it also gazes outward. ‘It is perhaps about being a spectator in the world,’ writes Abdy in her essay. ‘It is about having a body in the world. It’s about being in the world.’\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eSupported by the City of Melbourne Arts Grants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eISBN:9781922545282\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages, 32 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003esoftcover with clear vinyl dustjacket\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003ePerimeter Editions \u003c\/a\u003e(Melbourne)\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149961261099,"sku":null,"price":8500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/0_8e105650-02e5-4e51-8a71-49d93a341daf.webp?v=1780409457"},{"product_id":"walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack","title":"Walking in Place 1: New Orleans  by Mike Slack","description":"\u003cp\u003e第3版\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『ウォーキング・イン・プレイス 1：ニューオーリンズ』は、ロサンゼルスを拠点とする写真家\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mike__slack\/\"\u003eマイク・スラック\u003c\/a\u003eによる、それぞれ異なる都市、町、あるいは地域を題材とした写真集シリーズの第1弾です。2016年に初版が刊行された本書では、スラックがニューオーリンズを5日間かけて散策し、様々な視点から捉えた風景を記録しています。それは、瞑想的でありながら遊び心も感じさせる、内なる旅の記録と言えるでしょう。ほとんど無意識のうちに、見る、記録する、そして積み重ねるというプロセスに導かれ、彼の視線は建築の細部、地元の植物、街の雑多なもの、そして道すがら出会う好奇心旺盛な近所の猫たちに注がれます。街角のフォーマルさを捉える鋭い眼差しと、光と色調の詩情、そしてそれらが都市の中で生み出す意外な組み合わせに対する繊細な感性によって、スラックは真にユニークな写真言語へと新たな貢献を果たしました。本書自体は、優雅なポケットサイズのペーパーバックという形態をとっており、永遠の放浪者のための、非線形かつ非言語的な日記となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-2-berlin-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 2: Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-3-tokyo-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHIRD EDITION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/em\u003e is the first in a series of standalone books by Los Angeles-based photographer \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mike__slack\/\"\u003eMike Slack\u003c\/a\u003e, each taking in a different city, town or geographical locale. In this volume, first published in 2016, Slack records various points of reference on a five day meander through The Big Easy, creating an inner travelogue both meditative and playful. Driven by an almost unconscious process of seeing, recording and cumulation, his gaze settles on architectural details, local flora, street ephemera, and the curious neighbourhood cats that cross his path. Led by his keen eye for street-side formalism, and a canny sensitivity to the poetics of light and tonality — and their unlikely urban iterations and combinations — Slack has crafted another telling contribution to what has emerged as a genuinely unique photographic language. The book itself assumes the form of an elegant, pocket-sized paperback — a non-linear, non-verbal journal for the perpetual wanderer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMore from the series:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-2-berlin-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 2: Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-3-tokyo-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e84 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18.5 x 11 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esection-sewn softcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003e Perimeter Editions\u003c\/a\u003e (Naarm\/Melbourne) x The Ice Plant (Los Angeles)\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44150293823531,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/00_e6771d67-c30d-4943-b3d9-771671d2c6ba.webp?v=1780410908"},{"product_id":"walking-in-place-2-berlin-by-mike-slack","title":"Walking in Place 2: Berlin  by Mike Slack","description":"\u003cp\u003eロサンゼルスを拠点とする写真家\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mike__slack\/\"\u003eマイク・スラック\u003c\/a\u003eは、自身の写真集シリーズ第1作『\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003eウォーキング・イン・プレイス1：ニューオーリンズ\u003c\/a\u003e』の根底にあるテーマを、瞑想的、あるいは超感覚的な視点からさらに掘り下げた作品集『ウォーキング・イン・プレイス2：ベルリン』を刊行した。彼がニューオーリンズを気ままに歩き回ったとき、建築的なジェスチャー、猫、植物、街の儚いものなどを遊び心のある対話のように組み合わせ、そのすべてが有名な都市特有の、ほとんどあり得ないほど鮮やかな色彩で表現されたが、ドイツの首都を散策したとき、彼は全く異なる色彩、構文、哲学的な色合いで輝いた。ここでは、深い葉、菌類、柔らかく屈折したヨーロッパの光が、コンクリート、鉄、幾何学的なものを和らげ、まるで絵画的美しさや崇高さの壮大なテーマがミクロコスモス的な規模に縮小されたかのようだ。しかし、この一連のイメージは、個々の参照対象を拒否する。これは自転車のサドル、ブルータリズム建築、葉、てんとう虫についての本ではない。むしろ、『ウォーキング・イン・プレイス2』は、前作と同様に、見るという単純な行為と、それが私たちの外面と内面の両方とどのように関係しているかについての本なのだ。ベルリンの黄金色の光、緑、そして独特な建築環境の中で、スラックは、鋭い洞察力のみに導かれ、彼独自の世界を創り出す。雑多な背景音の海から、繊細な光と鋭敏な感性が、夢想に近い瞬間へと私たちを誘う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-3-tokyo-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSECOND EDITION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003ci\u003eWalking in Place 2: Berlin\u003c\/i\u003e, Los Angeles-based photographer \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mike__slack\/\"\u003eMike Slack\u003c\/a\u003e offers a meditative, if not psychic, expansion on the threads underpinning the first title in his series of standalone books, \u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003e\u003ci\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/i\u003e.\u003c\/a\u003e While his meanderings through the Big Easy saw him piece together a playful dialogue of architectural gestures, cats, flora and street ephemera – all rendered in the almost impossibly vibrant hues unique to the famed city – his strolls through the German capital shimmer with a very different palette, syntax and philosophic hue. Here, deep foliage, fungus and soft, refracted European light assuage concrete, steel and geometrics – as if the grand themes of the picturesque and the sublime were shrunken to microcosmic proportions. But this sequence of images defies its individual referents; this is not a book about bike seats, brutalist buildings, leaves and ladybugs. Rather, \u003ci\u003eWalking in Place 2\u003c\/i\u003e, like its predecessor, is about the simple act of \u003ci\u003eseeing,\u003c\/i\u003e and its relationship to both our outer and inner selves. Amidst the golden light, greenery and oblique built environment of Berlin, Slack – led by little but the specificity of awareness – renders a world that is uniquely his own. From a sea of background noise, a quality of light and a sensibility of mind awaken us to moments bordering on reverie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMore from the series:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-3-tokyo-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e84 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18.5 x 11 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esection-sewn softcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003ePerimeter Editions\u003c\/a\u003e (Naarm\/Melbourne) x The Ice Plant (Los Angeles)\u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44150579626027,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/0_6398640d-5abc-4f1a-9f4a-2ab77d15ba3c.webp?v=1780412069"},{"product_id":"walking-in-place-3-tokyo-by-mike-slack","title":"Walking in Place 3: Tokyo  by Mike Slack","description":"\u003cmain class=\"main-content js-focus-hidden\" id=\"MainContent\" role=\"main\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv id=\"shopify-section-product-template\" class=\"shopify-section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-template__container page-width\" id=\"ProductSection-product-template\" data-section-id=\"product-template\" data-section-type=\"product\" data-enable-history-state=\"true\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grid product-single\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grid__item medium-up--one-half\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-single__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e『ウォーキング・イン・プレイス3：東京』は、ツーソンを拠点とするアーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/mike__slack\/\"\u003eマイク・スラック\u003c\/a\u003eの前作2冊（ベルリンとニューオーリンズ、いずれも再版）の軌跡を、日本の大都市、東京の穏やかな陽光に照らされた路地裏へと広げた作品です。想像を絶するほど広大なこの巨大都市には、思いがけない官能性、ユーモア、そして静寂が満ち溢れています。このシリーズの前作と同様、スラックの散策は客観的に特定の場所を捉えたもので、紛れもなく東京の風景を描き出していますが、同時に不思議なほど主観的です。旅は外へ向かう（徒歩で）と同時に内へ向かう（心の中で）ものでもあります。その結果生まれたイメージは、形式的でありながら詩的です。スラックの遊び心あふれる描写は、都市特有の建築的奇抜さ、グラフィックな表現、そして文化的響きを際立たせると同時に、それらを巧みに解体している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eここでは、混沌とした巨大都市の流動性の中に、超越的な秩序の領域を横断する。密集の中に静寂が存在する。視線は上へと傾き、巨大な建築物を見渡す。外へと広がり、思いがけない曲線、階段、そして家庭的なスケールの建築物に目を向ける。そして下へと視線を移し、斜めに敷かれたタイル、奇妙な装飾、猫、影絵、そして都市のきめ細やかな質感に目を凝らす。このユーモラスでありながらも緻密な一連の描写の中で、都市は自らを折り畳み、東京の奇妙で他に類を見ない雰囲気を描き出す。20世紀半ばの日本の前衛芸術運動である建築メタボリズムの根底にある思想が、ここで重要な意味を持つように思われる。スラックの描く都市は、絶え間ない流れ、衰退、そして再生を繰り返す、常に変化し続ける有機体となる。知覚と人生の宝石が姿を現す場所、ただ私たちが心を開いて見つめるならば。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのシリーズの最初の2冊と同様に、『ウォーキング・イン・プレイス3：東京』は、都市ガイドというよりは、ポケットサイズの心の地図――心、体、そして都市空間における穏やかな出会いを促す、開かれた提案――と言えるでしょう。東京では、熟考と無頓着の間の境界領域、そしてそのような状態がもたらす実りについて考察します。心の目が世界をいかに単純化し、同時に増幅させるのか、その両方についてじっくりと考えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-2-berlin-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 2: Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/i\u003e extends the path of Tucson-based artist Mike Slack’s previous two volumes (on Berlin and New Orleans, both newly republished) into the gently sunlit corners and cul-de-sacs of Japan’s largest city — an incomprehensibly vast megalopolis teeming with unexpected pockets of sensuality, humour, and quietude. As with the previous books in this series, Slack’s ambulations are objectively site-specific — this is identifiably Tokyo terrain — yet oddly subjective. The journey is both outward (on foot) and inward (in the mind’s eye). The resulting images are at once formal and poetic; Slack’s playful renderings foreground the city’s unique palette of architectural eccentricities, graphic gestures, and cultural echoes, as much as they dissolve them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHere, we traverse zones of transcendental order within the flux of a chaotic megacity. There is calm amidst the density. Our gaze tilts upward to survey vast architectures; spans outward to note the unlikely curvatures, stairwells, and domestically scaled architecture; and hones downward at the oblique tile-work, the odd flourishes, the cats, the shadow play, and the fine grain of the city. In this humorous, nonetheless exacting sequence, the city folds in on itself to describe Tokyo’s curious, utterly unique, ambience. The underpinnings of architectural Metabolism – the mid-century Japanese avant-garde movement – seem relevant here. The way Slack renders it, the city becomes an ever-changing organism in constant flow, decay, and renewal; where the jewels of perception and life reveal themselves, if only we free ourselves to look.\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNot unlike the first two books in this series, \u003ci\u003eWalking in Place 3: Tokyo\u003c\/i\u003e is less a city guide than a pocket-sized psychic map – an open proposition for gentle collisions in mind, body, and urban space. In Tokyo, we consider the liminal space between the contemplation and nonchalance, and the fruit that such a state can bear. We pause on how the mind’s eye can both simplify and amplify the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMore from the series:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-2-berlin-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 2: Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/boogiebooks.com\/products\/walking-in-place-1-new-orleans-by-mike-slack\"\u003eWalking in Place 1: New Orleans\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e84 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18.5 x 11 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esection-sewn softcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.perimeterbooks.com\/collections\/perimeter-editions\"\u003ePerimeter Editions\u003c\/a\u003e (Naarm\/Melbourne) x The Ice Plant (Los Angeles)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/main\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"PERIMETER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44150667149355,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0640\/7425\/2331\/files\/00_b6f0a033-7d60-424d-870b-f2d9d0221cbe.webp?v=1780413092"}],"url":"https:\/\/boogiebooks.com\/collections\/perimeter-books.oembed","provider":"BOOGIE BOOKS","version":"1.0","type":"link"}